les effets spéciaux au cinéma

Les effets spéciaux au Cinéma

Les effets spéciaux ont pour but d’imiter des situations bien particulière pour certaines scènes de cinéma.

Pour reproduire une atmosphère : la pluie, le vent, le blizzard, …
Pour préserver le décor et les acteurs : une explosion, feu, catastrophes, accidents, …
Pour créer des objets visuelles imaginaires : vaisseau extra-terrestre, univers cosmique, …

L’objectif principal de ces effets s’est d’être le plus réel et le plus discret possible.

1/ Les effets spéciaux physiques :

Tout d’abord, les premiers effets spéciaux apparaissent au même moment que le cinéma. Dès les premiers films, des effets spéciaux sont créés comme la substitution de l’actrice par un mannequin dans la scène de l’exécution de Mary, reine des Ecossaises en 1895. Les effets les plus connus du grand public sont les maquettes de King Kong, Godzilla et Star Wars. Ces maquettes sont conçues dans des grandes pièces. Les monstres et les vaisseaux sont construit à une échelle réduite et sont filmés en Stop-motion (Des photos prises petit à petit pour donner une illusion de mouvement). Les personnages, qui sont vouer à apparaître assez proche de la caméra, sont des marionnettes amovibles le plus réaliste possible.

Ensuite il y a d’autres effets comme des trompe-l’œil initiés par le prestidigitateur George Méliès et aussi la surimpression c’est-à-dire enregistrer d’autres images sur des pellicules déjà utilisées. Certains réalisateurs vont même plus loin et créés des décors peints à la main d’artistes qui va donner l’illusion de décors imaginaires. Des effets moins utilisés de nos jours comme les fondus d’ouvertures, de fermetures et enchaînés.

En 1902, Méliès a eu l’idée de pencher sa caméra à 90° pour donner l’illusion que le personnage marche sur un mur. Par la suite, plus de moyens ont été débloqués pour la réalisation d’œuvres audiovisuels. Des équipements comme des câbles pour le déplacement dans les airs des personnages. Ces nouveaux moyens furent mêlés aux anciennes. Le déplacement des caméras et des appareils photo sont effectués par des câbles pour une meilleure précision.

Tous ces effets sont dit spéciaux car ces derniers trompent les spectateurs et créés un univers que la vraie vie ne nous donne pas à voir.

2/ Les effets spéciaux virtuels :

Ces techniques sont apparus plus tard avec les nouvelles technologies. Les fonds verts ou motion capture sont très utilisés de nous jours, pour sa précision, sa grande fiabilité et sa qualité qui augmente de jour en jour.
Les fonds verts ont été les premiers à apparaître. Ils servent notamment et à faible coût pour créer des décors imaginaires. Nous parlons généralement de fonds verts mais pour obtenir une bonne incrustation le fond doit être unis, il n’est pas rare que des fonds bleus soit utilisés aussi. Depuis son apparition, ce dispositif passe de plus en plus inaperçu, à ces débuts le fond vert était visible et pas utilisé comme il fallait notamment avec les scènes de voiture. On pouvait voir que les conducteurs qui bougeaient énormément le volant et la voiture ne bougeait pas. Cette technique est aussi adaptée pour faire des foules massives de manière numérique.

Le système du fond vert est aussi repris pour des incrustations d’animaux fantastiques comme les dragons dans Game of Thrones qui ne sont que des morceaux de mousses vertes. 

Une autre technique très prisée est la motion capture. Cette dernière est très utilisés pour animer des personnages fantastiques comme les différentes races de créatures dans le Seigneur des Anneaux ou dans Star Wars. Elle repose sur un ensemble de capteurs placés à des points clés d’un acteur pour simuler les mouvements du personnage numérique. L’exemple de Hulk dans les différents films Marvel est parfait car ce dernier est réalisé de manière numérique à partir de mouvements d’une motion capture enregistrée en amont.

                                                                         Lucas Berthoud