Les codes du cinéma

Les codes du cinéma

Dans cet article on vous propose de connaitre les bases des codes visuels du cinéma.

On va donc vous présenter quelques règles, techniques scénaristiques et autres qui régissent le cinéma occidental des années 70/80 à nos jours.

Pour commencer on va parler de deux règles fondamentales en filmographie : la règle des 30° et celle des 180°.

La règle des 30° :

 Selon Noël Burch, professeur des universités, réalisateur, critique et historien du cinéma, la règles des 30° s’agit :

« […] d’une règle qui s’est affirmée empiriquement pendant les années vingt, et qui veut que tout nouvel axe sur un même sujet diffère de l’axe précédent par un angle d’au moins trente degrés. On s’était aperçu, en effet, que des changements d’angle de moins de trente degrés (à moins qu’il ne s’agisse d’un raccord dans l’axe), provoquent ce que l’on est convenu d’appeler un saut, une sorte de gêne due au manque d’ampleur et de netteté du changement intervenu : le nouveau plan n’a pas une autonomie suffisante surtout lorsque les grosseurs sont voisines… »

Pour clarifier, la règles 30° signifie que lorsque qu’un plan est filmé, s’il on veut filmer sous un autre angle de vue, ce nouvel angle de vue doit obligatoirement être supérieur à 30°.

Si ce nouvel angle est inferieur à 30° cela va alors créer une gêne à l’œil du spectateur.

La règle des 180° :

Similaire à la règle des 30°, c’est une règle de champs-contrechamps qui dit que lorsque ce que l’on veut filmer deux personnages à l’opposé l’un de l’autre, il ne peut rester qu'à l’intérieur d’une sphère de 180° la limite étant une droite passant par les deux interlocuteurs.

Si un contrechamp passe par au-delà de cette ligne, cela créera une gêne à l’œil du spectateur.

Les types de plan (avec les différentes utilisations des longueurs focales) :

Après avoir abordé les règles principales qui régissent les prises de vues on peut à présent aborder les différents types de plan ; c’est-à-dire les différents angles de vue que l’on peut adopter afin de transmettre un message spécifique.  

On peut citer quelques exemples comme le gros plan, qui va servir à focaliser la concentration, l’attention du spectateur sur un détail spécifique comme un objet, ou un visage (pour accentuer une émotion par exemple).

Le plan large pour capter une action qui demande de l’espace ou simplement pour mettre en place un décor (pour que spectateur puisse situer l’action).

Le plan américain, un peu plus spécifique, provenant du western, qui film de la tête jusqu'à mi-cuisses, afin de pouvoir voir les pistolets des personnages.

De plus, on peut utiliser différents types de longueurs focales : une longueur correspond, en gros, au type d’objectif que l’on va utiliser pour filmer et ainsi pour définir la largeur de l’angle de prise de vue.

En clair, on va utiliser une focale courte pour un plan large et une focale longue pour un plan serré.

On peut ainsi jouer sur les longueurs focales afin d’installer des ambiances spécifiques.

Par exemple dans « Brazil » certains plans sont filmés de près avec une focal longue ce qui va alors donnez cet aspect très dérangeant au personnage filmé.

Le montage :

Le dernier point que l’on abordera ici, c’est le montage :

On peut parler de la longueur des plans : comme une suite de plans très court, qui sera souvent utilisé dans les scènes d’actions, technique qui, de nos jours, à tendance à être trop utilisé dans certains films d’actions, les plans sont trop courts, donc enchaînés trop rapidement, le spectateur ne comprend alors plus l’action, on dit des scènes qui utilisent mal l’enchaînement de plans courts qu’elles sont « sur-cutées » (trop coupée => cutée qui vient de l’anglais « cut » couper)

Un plan séquence est une scène qui est filmée du début à la fin en une seul fois sans coupure.

On peut parler du film « Birdman » qui a réussi l’exploit d’être entièrement filmé en un plan séquence (A noter que dans ce film, n'en est pas réellement un, certaines coupes ont été réalisées, l’exploit réside surtout dans le fait que la narration est très réussie et dynamique même en utilisant la technique de plan séquence qui à tendance, en temps normal, à rendre les scènes lentes.

                                                                                     Léandre Tominaro